日蝕之聲：Sam Slater談《沙羅週期》配樂

《沙羅週期》的配樂揉合了黑暗合成音、蜂鳴金屬、經過處理的人聲，以及失真到似乎能召喚出日蝕本身的吉他音牆。對於作曲家、製作人兼藝術家的Sam Slater來說，創作配樂不只是譜寫出搭配動作場面的音樂，更是為行星尋找靈魂。

隨著原聲帶今日於5月22日推出，我們請到Sam談談他如何為卡科薩星打造音樂識別、為亞穹尋找妮蒂雅的過程譜曲，以及創作出有如天空被撕裂一樣的配樂。

PlayStation Blog：你曾經形容《沙羅週期》的配樂是「神奇又巨大的黑暗謎題」。你第一次認識卡科薩星時，在創作上有什麼謎題是必須解開的？

Sam Slater：就像所有專案一樣，尤其是電玩遊戲這種超大型專案，第一個謎題是：配樂的靈魂會是什麼？

Greg Louden（Housemarque創意總監）、Joe Thwaites（PlayStation Studios Creative Arts音樂主管）和我反覆溝通，設法找出最初的主題或特質靈感，以便我們掌握卡科薩，辨別這個星球。

在作曲上，我習慣從「建構世界」這樣的想法開始，希望能知道那個世界是什麼樣子。在作曲家加入遊戲專案的階段裡，確實能拿到非常早期的測試圖像，但是無法取得完整的遊戲，所以這時大家都得想辦法釐清，現有的各種想法是否屬於遊戲世界。

這個謎題慢慢推疊起來，直到變成一個由音樂組成的3D謎題，既驚人又花費時間，同時還必須正常運作，讓玩家玩完遊戲。

你和Gregory Louden及Housemarque團隊之間，最初的創作對話是什麼樣子？

Greg愛聽金屬樂，我也是，我們有很多類似的經歷，就連過去20年生活中聽音樂表演時，身旁的聽眾組成應該也差不多。

他腦中的想法是蜂鳴金屬和黑暗電子樂，以及兩者之間的張力。一邊非常自然且破音，另一邊極為乾淨，但給人壓迫感的是那些電子聲的高保真。然後，還要想辦法結合這兩種風格。

我們花了很長的時間交換參考作品，Greg和我用同一個播放清單彼此反覆丟音樂，參考範圍最後變得很廣。目的是用共同語言為極度抽象的存在找到雙方都認同的定位，為卡科薩星這個不存在的世界注入音樂靈魂。

音效設計是《沙羅週期》遊戲體驗的一大重點。請問你是怎麼看待配樂與音效設計之間的關係？

那是我覺得有樂趣的地方，我不認為兩者有任何隔閡。有人非常重視槍械的音效或是房間滴水的聲音，會在這些細節下了很大的功夫，我做配樂也一樣。

遊戲專案的美妙之處在於，這可以想成是單一的音訊引擎，由單一系統管理玩家聽到的資訊。我認為配樂與音效設計之間沒有不一樣。

音效設計團隊與配樂團隊在過程中一直對話，例如「我要留空間給你嗎？你能留空間給我嗎？」我們討論過某個有雨聲和氛圍音效的關卡，這個關卡在遊戲裡的安排，會讓人覺得配樂應該為後續發展鋪陳。我當時反而想收手，因為配樂做得到的事情，氛圍音效也全都做得到。

主打曲〈太陽永恆〉原先是妮蒂雅的主題曲。碰到一個失蹤但是在劇情中扮演情感核心的角色時，你如何完成配樂的譜寫？

我認為她沒有失蹤，她是核心，但只是距離遙遠。

我不想把這首歌視為塞壬之歌。她不是在誘使他，而是帶有一種接近母親慈愛的感覺。我希望這首配樂帶有神祕感，但不過度明顯。給人的感覺應該是那個聲音好像在說：「等你來這裡找我時，一切都會沒事的。」

正因如此，吉他加入時不是毀了上述的感覺，就是奠定基調。吉他加入的那一刻，我覺得非常有宣洩感。吉他將人聲推開，而且吉他在遊戲中完全就是日蝕的代表，所以感覺就像是日蝕將妮蒂雅推開。

這首樂曲形成了一種對比：一邊是愛與渴望，另一邊則是侵蝕與憤怒。這種對比是不是整個配樂的核心？

一般來說，我喜歡音樂中的對比，我覺得那些矛盾衝突正是劇情和遊戲世界吸引人的地方。《沙羅週期》在很多層面上是一個愛情故事，亞穹這個主角之所以吸引人，是因為他本質上被侵蝕了。

人性來自於矛盾，配樂到處都可以感受到這點。日蝕的重點是退化、過度運轉、事物被逼到超出極限。卡科薩星看似「正常」的那一面，一切都呈現出某種高清晰度，之後又可能被日蝕本身摧毀。

你如何做出感覺像是被日蝕吞噬和侵蝕的配樂？

Housemarque反覆提到，日蝕的感覺要像是世界傾瀉而出。破音（會產生溫暖、粗礪失真的音效）是呈現這種感覺的理想聲音隱喻，因為它真的就是波形傾瀉超出所在電路限制的現象。

不過，我認為真正奠定日蝕特色的地方，是非日蝕世界中聽到的每段旋律都會精準移動半個音階。

世界停留在原處並產生破音，但每一段旋律都會往上或往下移動六個半音。大腦還是聽得見世界的根音，從低音蜂鳴聽得出來原點在哪裡，但原點已經被摧毀了。突然之間，玩家已經聽了20或30分鐘的旋律完全錯了位。

我不希望給玩家「喔，那段旋律移調了」的感覺。但假如我的任務成功，那種感覺就會傳達給玩家，接著世界突然感覺不對勁。

《沙羅週期》的頭目戰非常精采。你如何譜寫頭目戰配樂，讓音樂有記憶點而且又緊張刺激，同時成為玩家的支柱？

非常困難，但我也很樂在其中。

音樂必須用非常簡單的方式傳達能量。製作時，憑直覺多半就能判斷哪些方法有效或無效，因為不能讓感覺中斷。一旦掌握到方向，那就會開始順著靈感走。

我發現有些玩家留言說覺得有心流感，這是好事，因為我製作配樂時也有一樣的感覺。一旦找到方向的話，自然就順利。

每場頭目戰都會用到所在關卡的主題和音樂身分，日蝕和非日蝕版本都是這樣。頭目戰配樂是關卡配樂主題的各種構思交織激盪而成。同時，音樂語言也必須轉換一下，為玩家提供能量，推動玩家克服難關。如果是像我這樣的玩家，可能要挑戰一個頭目20次，然後才能揮別頭目往下一關前進。

玩家終於帶著配樂離開卡科薩星球時，你希望給玩家什麼感覺？

看精彩的電影時，看到製作人員名單的那一瞬間才會想起自己還在戲院裡，因為片中世界非常有說服力。想營造出那樣的感覺，就需要參與電影的每一個人都把自己的工作做好。

遊戲需要花的時間稍微久一點，不是坐下來一次就能完成，但理想上，玩家看到製作人員名單時，應該會小小驚醒，想起自己不是真的在卡科薩星上。

我們希望打造出盡可能有說服力且引人入勝的世界。我希望玩家會喜歡剛才提到的配方：好劇情、好遊戲、好音樂、好音效、好演技，全部相輔相成。接著，等玩家坐回沙發上時，一邊回味劇情真相一邊想著「哇，酷耶。」

我衷心希望能為大家提供這樣的體驗。

若要收聽Sam Slater的完整訪談，歡迎今日稍後查看Official PlayStation Podcast。

《沙羅週期》原聲帶現已於所有平台開放串流播放。

※遊戲內容及推出日期可能根據不同地區/國家而有所調整。
※以上內容如有任何修改，恕不另行通知。