《Coloratura》：設計出只靠聲音引導的世界

緣由

創作《Coloratura》的靈感來自一個創新的構想：打造一款不只是語音導覽的遊戲，更要提供可在毫無視覺輔助下遊玩的體驗，並以空間定位和感官知覺為核心。專案的源頭來自《Museful》，這款Game Jam的原型作品確立了一點：不靠視覺引導仍有可能實現三維度移動。

團隊另外參考了許多靈感來源，分析多款為了閉上雙眼遊玩而設計的遊戲，例如《The Vale: Shadow of the Crown》和《A Blind Legend》，以便找出成功的設計要素，以及需要避免哪些視覺輔助，才能確保遊戲體驗真的完全不用視覺。在敘事與世界建構上，團隊則大量借鏡《Life is Strange》等作品，採用有如音樂劇的獨立遊戲風格，搭配捕捉生活瞬間的主題，並且深入聚焦在主角的內心掙扎上。

遊戲機制設計

《Coloratura》是一款單人敘事冒險遊戲，玩家將扮演才華洋溢但意外失明的音樂家Alex。遊戲並不是限制移動，而是打破傳統輔助功能設計的框架：玩家在3D場景中完全自由，沒有方向界線，可以旋轉視角並自由探索場景。

為了確保玩家能夠在關卡中憑直覺自由自在穿梭，團隊設計出了一些創新的音效機制：

• 雷達與記憶系統：Alex可以專心感覺出不同距離的各種元素。遊戲採用了「記憶」系統，在主角找到桌子或咖啡機等物品後，系統就會為這些物品指派定位音效。這樣一來，玩家就能在心中建立起四周空間的心像地圖。
• 目標「按鈕」：為了避免玩家迷失，團隊採用鈴聲表示玩家要依循的方向。這項設計是把遊戲中常見的視覺目標追蹤機制，轉化為完全以聲音為基礎的引導方式。
• 音樂謎題：目標是找出成為謎題的聲音源頭。解謎後，玩家就能建構旋律，形成最後的遊戲配樂，呼應Alex的人生階段。

美術指導與世界建構

在《Coloratura》中，聲音設計不是額外加進來的，而是在某種程度上也屬於視覺設計的一大支柱。透過豐富的音景打造世界，擁抱玩家，讓玩家隨時隨地定位出自己的位置。由外號Bibiki的José Ramón García打造的音樂風格非常鮮明——用木吉他重複樂段代表Alex的人格特質與意識狀態，而鋼琴聲則喚起更具內省感與夢幻感的時刻。

在打造3D場景上，團隊也以流暢為重。除去嚴格的碰撞判定之後，團隊為布景設計出寬闊的牆面，玩家可以四處移動，不會產生卡在隱形物品旁邊時的挫敗感。此外，團隊請到能用類似ASMR氛圍傳達出深層情緒的專業演員，完成了全面的配音演出。這樣能讓配音演出的詮釋恰好到位，但不會喧賓奪主。

開發期間克服的挑戰

團隊面臨的主要挑戰是把製作電玩遊戲學到的東西「還回去」。追根究柢，傳統的遊戲設計規則與程序都是為了主打視覺的遊戲所建立，無法完全套用在《Coloratura》上。團隊在技術上也面臨諸多挑戰，例如調整位置聲音，以便明確辨別出位於玩家背後的物體。這是為了避免玩家害怕失去方向感而四處轉動或橫向移動（團隊口中的螃蟹步）。

為了解決所有問題並克服難關，團隊不斷反覆迭代測試。此外，團隊也很仰賴視障玩家的直接回饋，並納為專案骨幹。在開發期間，與團隊密切配合的視障者Sergio Vera可說是扮演了團隊在《木偶奇遇記》中的蟋蟀一角。他不只協助驗證和測試遊戲中的空間移動，還分享了自己的個人經驗與生活點滴，讓這些體驗融入《Coloratura》的劇情，令遊戲更加真實。目標並不是製作視障者的遊戲，而是打造無障礙的遊戲體驗，讓視障者以及非視障者在相同的條件下玩遊戲。

PlayStation體驗

如今，遊戲產業和PlayStation等平台方都大力支持共融與無障礙設計，並且推出了Sony Access控制器這樣的計畫。在這樣的背景中，《Coloratura》則是一款開闢新道路的專案，充分發揮了PlayStation 5細膩3D音效的完整潛力，為玩家呈現敘事遊戲在技術層面上很少能實現的身歷其境感。

遊戲內建以手繪圖畫及文字打造支援介面的模式，供閱讀障礙者或其他有需求的玩家使用，不過最驚人之處在於共融遊戲機制。《Coloratura》邀請PlayStation的玩家戴上耳機，遮住雙眼或在完全黑暗的環境中遊玩本作，徹底融入遊戲體驗之中。正如Nakama Studios的團隊所說，當外界失色而且只剩聲音時，我們透過想像力自己描繪出來的圖像才最震撼人心。

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