2010年於PlayStation®3推出的動作RPG《尼爾：人工生命》中，作曲家「岡部啓一」先生出色的配樂至今仍讓人印象深刻。在這11年間，岡部先生也數度為那令人難忘的故事創作音樂。除了改編版專輯與現場音樂會之外，並在2017年參與了獲得高度評價的系列續篇《尼爾：自動人形》。而我們於幾個月後，將能在《尼爾：人工生命》的強化版作品《尼爾：人工生命 ver.1.22474487139…》中，再次聆聽以現代風格重新改編的眾多名曲。

在遊戲於4月22日（星期四）發售之前，我們試著詢問岡部先生對於歷經10年以上的時光後，再次經手這部「名作」的心情，以及在新作當中是如何重新詮釋那優美的配樂。包括重新錄製的環節在內，岡部先生也暢談了關於原作與新作兩者遊戲配樂幕後的作曲過程！

岡部先生在為代表作之一《尼爾：人工生命》作曲之前，就已經製作過各式各樣的遊戲音樂。在您替《尼爾：人工生命》作曲時，有沒有什麼獨特的挑戰？

比起家用遊戲，我以前更常參與的是大型電玩遊戲，因此被要求創作的大多是能挑起爭鬥心、氣勢磅礡的音樂。不過，在製作《尼爾：人工生命》的音樂時，我則是著重於將配樂用來呈現獨特的世界觀，以及傳達出角色所懷抱的思緒情感。
我的目標並不是喜怒哀樂等形象分明的音樂，而是想創作出數種情緒交織其中、令人深受悸動的音樂，比如在悲傷之中的一絲希望，或是悲憤交加一般。

｢採用少年合唱團錄音，不同於成人合唱團，當時非常辛苦｣

《尼爾：人工生命》中最為重要的主題之一可說是「同理心」。您是如何將這份情感轉化為音樂的呢？

因為我本身很喜歡充滿情感的音樂，在創作上呈現這點對我來說並不會太辛苦。不過，要將這種風格融入大部分樂曲中，還得加以變化後做出大量樂曲，這就相當累人了。
我在創作時，於旋律中投注了比伴奏和聲更多的情感，這點應該是受到早期電影音樂的影響。

｢採以鋼琴伴奏一直重複著相同的琶音，旋律則逐漸開展的結構｣

《尼爾：人工生命》音樂中的獨特要素之一，在於大部分背景音樂都包含了人聲。請問（在製作原作的）當時您替這麼多放入人聲的電玩遊戲音樂作曲的過程中，有沒有特別辛苦的情況？如果有，又是如何跨越的？

每當在電玩遊戲或影片的音樂中加入人聲，就常會聽見「配樂與角色語音重疊，導致聽不清楚台詞」或是「歌詞會被解讀成預期外的意思而造成干擾」等意見。因此，當横尾先生提出「希望加入人聲或合唱等聲音」的要求時，為了避免造成明顯的負面效果，我希望使用聲音細膩且有呼吸感，而不是具有力道的歌手，於是才拜託了Emi小姐。此外，《尼爾：人工生命》的音效特徵之一就是回聲，該說是藉著強調回聲效果，讓人聲也更完美地融於空間之中嗎？藉由建構具輕盈感的音效，完成了與所謂的人聲歌曲截然不同的存在感。

｢在原作中是請日本的童聲男高音演唱，而這次的改編版則是在匈牙利錄製的，請試聽比較兩者各自的優點｣

當您在10年前頭一次參與這項專案時，對於《尼爾：人工生命》的瞭解有多少？您是從《尼爾：人工生命》與其故事中的哪方面獲得最多作曲上的靈感呢？

由於我開始動工寫作《尼爾：人工生命》的樂曲時，遊戲本身還在試作階段反覆進行著嘗試錯誤，因此我是在幾乎沒有掌握到任何形象的狀態下，試圖在橫尾先生的要求與自己想創作的音樂之間取得平衡。從創作第一首樂曲到最後的完成階段為止時間相當長，所以我一點一點地創作的過程中，也隨著遊戲製作的進展而逐漸獲得情報，從中取得平衡。

因為橫尾先生一開始就告訴我「希望讓音樂確實地與遊戲演出融合」的想法，因此有許多方面是根據這一點創作的。比如說《遠古之歌／迪瓦菈（Song of the Ancients / Devola）》這段設計成在接近唱歌的角色時才能聽見歌聲，除此之外就只能聽見沒有人聲的樂器聲，因此如果做出沒有歌聲的片段，就會演變成在那個時機靠近也不會傳出歌聲的狀況，所以必須隨時保持著有歌聲的狀態──我也曾在這樣的限制條件下創作。

由於在製作這款遊戲的許久之前，我跟橫尾先生就已經因為同一所大學畢業而成為朋友了，所以頭一次攜手製作時，也能毫無顧忌地提出意見或詢問，這讓我可以很容易地掌握他要求的意圖。

｢即使在黑暗的《尼爾》樂曲當中，也是形象顯得格外黑暗封閉的曲子｣

《尼爾：人工生命》的配樂大受好評。從當時推出遊戲之後，又發行了改編版專輯，並在世界各地舉辦現場演唱會等等，有各式各樣的發展。您在這些繼承原作的專案中參與的程度有多高呢？

我平時的職責就是獨自默默地作曲或改編，到錄音室裡錄音後，將音樂融入遊戲內容中，最後透過媒體送到各位手中。因此只能透過查看網路等處的反應，來想像自己的創作對玩家產生了什麼影響。
不過，在音樂會舞台上，我就可以直接看見大家的表情；或藉由粉絲見面會直接交流，因此更能親身感覺到大家的想法。這點非常新鮮，令我印象深刻。毫無疑問地，這份經驗也成了我現在創作時的原動力。