《Ratchet & Clank: Rift Apart》的跨次元旋律將於7月11日登場

《Ratchet & Clank: Rift Apart》的配樂對我來非常特別，而這一切多虧了SIE音樂製作人Scott Hanau的參與才能成真，因此我們邀請他一起撰寫本文。

在我們為《Ratchet & Clank: Rift Apart》尋覓完美作曲家的初期，就將音樂支柱的方向定調如下：

史詩──要能創作出高昂的樂曲讓遊戲的動作顯得更刺激。

率性──不能過於嚴肅，畢竟本系列就不是走嚴肅路線，但是也不能過於「滑稽」，因為音樂中的幽默很容易變得卡通化。

出人意表──《Ratchet & Clank》的宇宙與混搭／二元性息息相關，總是結合不同點子實現超乎想像的結果，因此我們的人選必須對異常和令人意外的事物感到自在。

主題──《Ratchet & Clank》未曾有過主題曲，或是玩家會不經意哼唱並說：「我被《Ratchet》的主題曲洗腦了」的音樂動機（motif）。

團結力量大（由左至右）：Ocean Way Nashville的Jasper LeMaster和Nick Spezia、PlayStation Studios Music的Anthony Caruso和 Ernest Johnson，Mark Mothersbaugh、Scott Hanau、Marcus Smith、Keith Leary（PlayStation Studios Music音樂製作人）、Insomniac的Dwight Okahara，Chuck Doud（PlayStation Studios Music資深總監）、鋒山亘、Tim Davies（樂團指揮）

Scott提到了Mark Mothersbaugh的作品（DEVO《LEGO英雄傳》，《The Life Aquatic with Steve Zissou》，《雷神奇俠3：諸神黃昏》），因為上述支柱正是他作品中常見的元素，簡直絕配。所以我們開始尋找音樂風格類似的人。但是拿我們的支柱比對了十幾個候選作曲家後，Scott又提議說：「與其找一個與Mark Mothersbaugh『相似』的人，何不直接問Mark本人？」我原本覺得這不可能，但是過了一個禮拜左右，我們已經在跟Mark（以及Mutato Muzika的鋒山亘）提案介紹這款遊戲，會議時還互相打眼色，像是在說「這不是在作夢吧？」，同時還要維持專業的形象。

在Ocean Way Studios莊嚴的演奏廳，弦樂部正在完成《Rift Apart》最後一場管弦樂錄音。

Scott Hanau: Mark跟他的團隊加入後，我們快速地從創意和技術兩個角度展開工作。有了Marcus 提供的最新劇情概要，Mark開始製作第一批主題。他有參與過遊戲製作，因此很清楚要怎樣創作令人回味又難忘，同時具有開放式遊戲體驗所需的深度和多樣性的曲目。幾個星期後，我們收到了第一批配樂，不但包含主題曲《Rift Apart》外，也有尼法利斯博士的主題，以及克拉克謎題和亞空間次元的基礎。簡單說就是巨大的成功。

Mark僅根據靈感和概念美術，持續不斷產出厲害的配樂，我們一度甚至擔心他已經大幅超越整體製作的進度。要請創造力驚人的藝術家「放慢腳步」絕對是職涯中困難的一刻。

儘管《Ratchet & Clank: Rift Apart》的音樂主要根植於管弦樂和電音，安插意料之外的六角手風琴、海盜吟唱、合唱團、吉他、海螺、特雷門琴等元素，經常為各個場景帶來獨特的音景。Mark甚至還使用他的招牌合成器，像是在DEVO的經典專輯中使用的Minimoog和Oberheim TVS-1。

收工！《Rift Apart》最終管弦樂錄音場次的最後一天。銅管部在強勁音色中順利結束。

Marcus：回顧2020年2月，美國開始封城之前，我們在位於田納西州納什維爾的Ocean Way Studios進行首次弦樂和銅管樂團的錄音。但一個月後，我們分散各地，在家工作，雖然又在Ocean Way進行了兩場錄音，但是所有人（除了嚴格遵守安全規範的樂手外）都是遠端加入。能夠透過科技，以高傳真音質即時聆聽幾千英里外的錄音場次，真的很了不起。

Scott：在後製錄音階段、PlayStation Studios Music團隊將無數個獨立的錄音檔剪輯成最終的混音和stem音軌，接著再將其剪輯成數千個素材，並整合成無縫的音樂體驗。大部分的作業都是在變化無常的COVID-19疫情期間進行。大部分的混音、編輯、整合和測試工作都是在家中完成，除此之外，我們同時還要開創新的工作方法。我們必須克服各種充滿挑戰的情況，但一切努力都非常值得。